Textos Creativos 91ke

TEXTOS CREATIVOS

GRECIA UZCATEGUI C.I 15.923.259 PROF: BETTY OSORIO

MERIDA 07 DE OCTUBRE DEL 2016

INDICE Introducción Tema Cuenta cuentos……………………………………………………………………….1 Subtemas Géneros de cuentacuentos…………………………………………………………1.1 Evolución de los cuentacuentos en España……………………………………...1.2 Evolución de cuentacuentos en América…………………………………………1.3 Tema Guion micro de radio………………………………………………………………….2 Subtemas El guion radio fónico………………………………………………………………..2.2 Tipos de guion……………………………………………………………………….2.3 Guion literario………………………………………………………………………..2.4 Guion técnico………………………………………………………………………..2.5 Guio técnico – literario……………………………………………………………..2.6 Guiones Americanos………………………………………………………………..2.7 Guiones Europeos…………………………………………………………………..2.8 Tema Guion para cine tv, y video…………………………………………………………..3 Subtema Tipos de guion……………………………………………………………………….3.3 Formato del guion…………………………………………………………………...3.4 Elementos del formato………………………………………………………………3.5 Tema Guion teatral con o sin palabras (mímicas)…………………………………………6 Subtema Elementos del guion teatral………………………………………………………...6.1 Guion sin palabras…………………………………………………………………..6.2 Tema Literatura infantil……………………………………………………………………….7 Subtema La literatura como mecanismo de educación social…………………………….7.1 Tipos de literatura infantil…………………………………………………………..7.2 Objetivos de la literatura infantil……………………………………………………7.3 Funciones de la literatura infantil…………………………………………………..7.4 Conclusiones…………………………………………………………………………..8

INTRODUCCIÓN

El arte es de vital importancia en la educación ya que es generador del desarrollo de la expresión creativa natural que todo ser trae consigo, y estimula tanto las cualidades como los valores sociales, morales y la autoestima. Además, tiene la finalidad de introducir al educador y al educando en la ardua y fascinante tarea de la creatividad, la sensibilidad, la apreciación artística y la expresión, factores que contribuyen al espíritu creativo y social de todo individuo. La elaboración de textos creativos permite desarrollar en el alumno su pensamiento divergente, habilidades motoras y agrado por el estudio, es por ello la importancia de incorporar en el aula de clase este tipo de actividades. La creatividad juega un papel muy importante en la vida de un adulto, pero para que él mismo pueda tener una buena creatividad es necesario que tanto escuela, familia y comunidad intercedan en la formación desde que la persona es un infante; la creatividad es un tema por el cual existe hoy como nunca antes con gran interés y preocupación. En el pasado la creatividad era vista como un don privilegiado exclusivo de individuos geniales, en la actualidad sabemos que todos los seres humanos nacen con un determinado potencial creativo, el cual puede ser desarrollado al máximo, si se establecen las condiciones, como por ejemplo en este caso por medio de los textos creativos

CUENTA CUENTOS

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MERIDA 07 DE OCTUBRE DEL 2016

CUENTA CUENTOS Cuentacuentos es un espacio en el que, a través de varios microrrelatos de autores hispanos, se ofrece una muestra del gran abanico de culturas y vivencias que han encontrado su expresión en la lengua española y que se reparten por más de veintiún países del mundo La cuentería es el arte oral de contar, u oralidad narradora artística, que consiste en comunicar y expresar por medio de la palabra, la voz y el gesto vivo, cuentos y otros géneros imaginarios que el cuentero inventa y/o reinventa en el aquí y ahora con un público considerado interlocutor, y que por ser comunicación no son literales respecto a la fuente. No hay que confundirlo con el arte de la conversación y las anécdotas personales, otro arte oral con el que se entrelaza en la práctica, ni con el arte de contar historias reales que es el antecedente de la crónica y de la historia oral, ni tampoco hay que confundirlo con el cuento teatralizado. Los cuentos y otras ficciones que narran han sido compartidos en cada cultura y país como un medio de entretenimiento, educación, preservación de la misma, del conocimiento y de los valores. Elementos vitales a este arte incluyen una trama y unos personajes, entre más, así como el punto de vista, la manera de ver el mundo del narrador oral artístico (el primero de ellos el cuentero de la tribu o cuentero comunitario). Las historias son utilizadas para compartir un mensaje, dar una explicación mágica, divertir, criticar, aportar posibles soluciones a conflictos... El arte oral de contar es además elemento de la tradición oral de cada pueblo. El cuentero recaba su material de fuentes de tradición oral o de la literatura, pero lo re significa y decodifica a la oralidad, deviniendo el contenido en su mensaje personal y único, con el cual, como un fuego que sigue devorando y expandiéndose, va atrapando a su oyente y lo va abrazando y abrazando con imágenes, percepciones y sensaciones que previamente modificaron e hicieron vibrar su propio ser. El cuentero narra para alejar, engañar y posponer eternamente la muerte. El cuentero o narrador no es totalmente exterior a la historia ni está del todo implicado en ella. Cuenta como un testigo y representa a hombres y mujeres, a niños, jóvenes y viejos, siempre fragmentariamente, nunca en la continuidad. El narrador no es para nada prisionero de un personaje, es prisionero de la historia que narra. Dispone de técnicas de narración y experimenta el placer de coexistir con esos seres imaginarios. Al mismo tiempo, el narrador hace como el primer heredero. Es un heredero e individuo público al que le corresponde transmitir oralmente el fondo épico de una comunidad. El cuentero o narrador se remite al modelo del artesano, en el cual el anonimato y la individualidad se conjugan.1 Hay que tener en cuenta la aportación que este tipo de actividades trae consigo, como que el niño o niña alcance un nivel de implicación personal en su aprendizaje, ya que se involucrarían personalmente de una manera creativa y activa.

Géneros de cuentacuentos •

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La Anécdota: Proviene del griego anékdotos, y es una relación o noticia, breve, de algún suceso particular más o menos notable. Normalmente un personaje de edad mayor, como el abuelo, personas que viven una vida de aventuras, viajeros y similares, están en el centro de la anécdota. El Relato: En sentido general se dice de toda narración y en sentido estricto se refiere a una serie de hechos, generalmente reales, que no presentan un nudo dramático, sino que son sucesos en el tiempo. La Leyenda: Género muy universal. La leyenda está siempre en el origen de cada pueblo y aunque puede resultar fantástica, en realidad puede tener una lejana inspiración histórica. Están ligadas al tema de la creencia. Así como el cuento tiene una función eminentemente lúdica, las leyendas tienen por función dar una explicación o un esclarecimiento. El Mito: El mito hace parte de la cosmogonía de una región o de un pueblo y en realidad es muy fácil de generar. Los contadores de mitos son expertos en rodear figuras inexistentes de la magia que atrae a los oyentes. El Cuento: El cuento es una ficción en prosa, breve, pero con un desarrollo tan formal que, desde el principio, consiste en satisfacer de alguna manera un urgente sentido de finalidad Cuentos de espantos: El género de terror y espanto ha sido siempre atractivo a los pueblos y tiene mucho que ver con las leyendas y los mitos. El culebrero: En algunas regiones se trata de la caricatura del comerciante que en las plazas anuncia sus productos de manera creativa, utilizando la cuentería como medio de atraer la atención. La Fábula: Se trata de un género antiquísimo. Es un tipo de composición breve que desemboca en una moraleja y en la que los protagonistas son generalmente animales que representan a seres humanos.

Evolución y presente en España Hace alrededor de un siglo era frecuente que en los pueblos españoles alguien asumiera esa función, a cambio, en ocasiones, de vino a discreción y una atención respetuosa. En la España rural moderna es infrecuente encontrar esa figura, por efecto de la despoblación general y el cambio de los modelos de vida, en los que prima la juventud por encima de la experiencia. En la España urbana, sin embargo, es cada vez más habitual que se contrate a narradores para animar sesiones en los bares o fiestas infantiles; eso ha llevado también a la potenciación de los movimientos de profesionalización, regularización y estandarización del sector (posible creación de asociaciones, establecimiento de tarifas y condiciones mínimas, etc.), todavía no asentados. Esos movimientos recuerdan a los que vivió en España el teatro de títeres en la década de los setenta. Ello no obsta a que la profesionalización plena conviva con la narración amateur, como sucede en los «maratones de cuentos», una tradición iniciada en Guadalajara en 1992 y extendida hoy a numerosas ciudades españolas.

Evolución y presente en América El movimiento de cuentacuentos en América ha tenido un crecimiento considerable en los últimos treinta años. En América Latina se pueden contar alrededor de cien festivales nacionales e internacionales que año a año reúnen a cuenteros provenientes de todo el mundo. México, Cuba, Costa Rica, Venezuela, Chile, Argentina y Colombia se encuentran entre los países más activos en la narración oral. El caso de Colombia se destaca por el surgimiento de espacios permanentes de narración oral en las universidades desde comienzos de la década de los 90's hasta la actualidad, principalmente en las ciudades de Bogotá, Bucaramanga, Cali y Medellín. Además, en la ciudad Medellín se encuentra una sala de teatro con programación permanente de cuentería desde el año 1997, la de la Corporación Cultural VIVAPALABRA. https://es.wikipedia.org/wiki/Cuentacuentos

GUION MICRO DE RADIO

GRECIA UZCATEGUI C.I 15.923.259 PROF: BETTY OSORIO

MERIDA 07 DE OCTUBRE DEL 2016

GUION MICRO DE RADIO

La radio, como un medio de comunicación e información siempre ha sido un espacio de participación y desarrollo educativo, ella se encarga de crear, recrear y reproducir la realidad desde perspectivas muy diferentes. Pero sabemos que hoy en día la radio está estancada solo en la información de la mano con lo lucrativo, su reto es encontrar otro ritmo expresivo para la sociedad, y ello se puede dar a través de la recuperación de la creatividad radiofónica. La radio está atravesando una gran crisis por el abandono aband de creatividad. “La radio se presenta como un medio propicio para desarrollar la vertiente creativa”. El objetivo es hacer que la radio vuelva a ser “un medio que obligue a sentir “, que no solo se base en palabras y más palabras; sino que vuelva a recuperar su esencia; no en radios comerciales sino en radios comunitarias, populares y educativas La radio desde sus inicios fue utilizada como herramienta para generar cambios, por ejemplo en la década del 50 en América Latina, fue un medio para ayudar en la alfabetización tras el grave problema que afrontaban los países, ¿pero dónde quedo su papel de participación ciudadana? Las emisoras de carácter comercial ocupan un gran sector significativo, donde se ofrece una programación mixta basada en el entretenimiento, entretenimiento, y a lo lejos existe un grupo menor que corresponden al área de información, de educación y promoción del desarrollo. Aquí debemos hacer un hincapié, “empleando el ritmo creativo en la formación de voces radio-ciudadanas” radio Las radios rurales, comunitarias omunitarias han sido el medio que las poblaciones rurales han adoptado para informarse, distraerse y relajarse, pero existe una necesidad por innovar para que la radio sea un medio de comunicación efectivo.

“La radio es un medio de comunicación un sensorial, sensorial, (canal auditivo) exclusivamente sonoro, que solo puede ser percibido por el sentido del oído. La radio cuenta con un rico caudal de recursos sonoros: el lenguaje, los géneros y los estilos de presentación radiofónica, hay que tener en cuenta que un formato rmato novedoso buscara emplear los distintos componentes del lenguaje radiofónico para encontrar nuevas formas y estilos de presentaciones originales. El radio arte ha implantado sus novedosas formas de entender el potencial artístico de la radio. Por ejemplo, jemplo, el programa nacional de tecnología y formación técnica agrícola, tiene como objetivo incrementar la productividad agrícola y los ingresos de los hogares de pequeños y medianos productores y para llevarse a cabo; una de sus estrategias de comunicación comunicación fue la creación de una radio rural. La radio por tener únicamente la disposición de usar el canal auditivo debe encontrar la forma de captar la atención de los oyentes, que se sientan identificados con los mensajes, una técnica creativa eficaz es el empleo de nuevos géneros de ficción como el radioteatro, la radionovela, ya que una de las características de la creatividad es la innovación y novedad. “La creatividad, la palabra mágica para el éxito en la radio. radio

La radio, como la televisión permite permite el uso de contenidos pregrabados: como caretas de entrada y despedida, temas musicales, cuñas promocionales, series dramatizadas, ya que en el ritmo creativo la palabra no solo es pura información sino también se juega con los diferentes formatos y géneros gén radiofónicos, convirtiendo al reportaje en un formato creativo de gran relevancia . Actualmente los emisores han sido poco originales e imaginativos en el proceso de creación de la información. En general, les ha preocupado muy poco la forma que adoptaban adoptaban sus informaciones y han optado por la utilización de las rutinas productivas, en lugar de demostrar sus habilidades creativas y su capacidad innovadora. Primando el uso de la noticia sobre el resto de géneros, sin combinarla con otros más expresivos. Se ha limitado las infinitas combinaciones del lenguaje casi exclusivamente al uso de la palabra, no han utilizado ni los silencios ni determinado tipo de efectos.

Una característica esencial de la radio es la participación se convierte en una característica esencial; ya que involucra en la participación de la gente sus opiniones, sentimientos e ideas para proyectar y compartir con los radioescuchas, pero al mismo tiempo guardando coherencia e interrelación con los espacios informativos y musicales destinados y preparados. EL GUIÓN RADIOFÓNICO El guión es el instrumento que sirve para planificar cualquier programa radiofónico y, especialmente, para prever todo el material sonoro que será necesario para su producción. En el guión se detallan, por tanto, todos los pasos a seguir y, en función del programa al que nos vayamos a enfrentar, será más o menos exhaustivo. Además, el guión es la pieza clave para que locutores y técnicos de sonido se entiendan y sepan qué es lo que configura un espacio en cada momento. LOS DISTINTOS TIPOS DE GUIÓN En radio se puede establecer una tipología de guiones en función de tres variables: 1) La información que contienen 2) Las posibilidades de realizar modificaciones sobre ellos 3) La forma en que se nos presentan. Según la información que contienen hablamos de guiones: • Literarios, • Guiones técnicos • Guiones técnico-literarios, siendo estos los más completos. Guiones literarios: Son aquellos que dan una importancia fundamental al texto que deberá leer el locutor o los locutores. Excluyen las anotaciones técnicas relativas a planificación, figuras de montaje, etcétera, y en él solo se señalan, generalmente en mayúscula, los lugares en los que aparecen músicas y efectos sonoros. Por otra parte, en el guión constan indicaciones para los radiofonistas, semejantes a éstas Locutora 1 (melancólica): "El estaba allí, sentado junto a mí" Locutora 2 (riendo): "No digas eso. Jamás estuvo contigo" Guiones técnicos: A diferencia del anterior, en este tipo de guiones imperan las indicaciones técnicas, mientras que el texto verbal sólo aparece a medias y, en algunos casos, ni siquiera eso. De hecho, lo que van a decir los locutores se expresa en forma de ítems • • •

Locutor 1: entrada noticia locutor 2: cuerpo noticia, locutor locutor 1: despedida, etcétera), como si se tratase de una simple pauta.

Este tipo de guión es el más usado en la radio actual, sobre todo en programas informativos y magazines

Guiones técnico-literarios: Son los que contienen toda la información posible. En ellos aparece el texto verbal completo, así como el conjunto de las indicaciones técnicas. Según la posibilidad de realizar modificaciones, hablamos de guiones abiertos y de guiones cerrados. Los primeros están concebidos para que puedan ser modificados en el transcurso del programa, por lo que presentan una marcada flexibilidad. Los segundos, en cambio, no iten modificación alguna. Trabajar con uno u otro dependerá de la complejidad de la producción y, sobre todo, de las características del espacio. SEGÚN LA FORMA QUE PRESENTEN, HABLAMOS DE GUIONES AMERICANOS Y DE GUIONES EUROPEOS. El guión americano: Se presenta en una sola columna, separando las indicaciones del técnico y las de los locutores mediante párrafos sangrados. En estos guiones, las anotaciones técnicas se subrayan, mientras que el nombre de los/las locutores/as aparece en mayúscula. Además, se acostumbra a dejar un margen a la izquierda para señalar posibles modificaciones. El guión europeo: En cambio, se presenta en dos o más columnas. La de la izquierda se reserva siempre para las indicaciones técnicas, mientras que el resto (que puede ser una o más), se destina al texto íntegro de los locutores, o al texto en forma de ítems, etcétera. Es muy importante que tengas en cuenta que estas tres variables son perfectamente combinables, de tal forma que puedes elaborar un guión técnico-literario, cerrado y europeo; o un guión técnico, abierto y europeo; o un guión literario, cerrado y americano..., y así sucesivamente. Una vez más, todo dependerá del programa que vayas a producir. En el apartado Guiones tipo encontrarás distintos ejemplos que te ayudarán a ver con claridad estos aspectos y a diferenciar con total nitidez los guiones en función de las variables tratadas anteriormente Extraído de la web el dia20 de julio del 2016 http://sosaalexandra.blogspot.com/2012/07/el-micro-de-radio-yenddy.html

GUIÓN PARA MICRO RADIAL

CONTROL

Sintonía de presentación, Pasa a segundo plano para las señales horarias y la presentación.

LOCO 1

Hola buenas noches, son las 12 de la noche de este Martes 17 de octubre y esta es nuestra cita habitual de cada hora con las noticias. A continuación nos disponemos a repasar los asuntos más destacados de hoy.

CONTROL

CD 4, corte 5 en segundo plano para los titulares

LOCO 1

En Nacionales, ETA vuelve a atentar en Andalucía, esta vez en Sevilla.

LOCA 2

En Internacionales, alarmante brote de virus Ébola en Uganda.

LOCO 1

Y en deportes, Kiko decide quedarse temporalmente en el Atlético de Madrid.

CONTROL

Música pasa a PP

LOCO 1

(Ampliación Noticia 1) Nuestro enviado especial Jesús Martín nos detalla lo ocurrido:

CONTROL

Voz de Jesús Martín a través de sonido telefónico

CONTROL

Ráfaga

LOCA 2

(Ampliación Noticia 2)

CONTROL

Ráfaga

LOCO 1

Pasamos a los deportes: fútbol. (Ampliación de la noticia). El presidente del club Jesús Gil decía lo siguiente al respecto:

CONTROL

Grabación de las declaraciones del presidente en rueda de prensa.

CONTROL

Ráfaga

LOCO 1

Y de momento esto es todo, no olviden que tendrán más noticias en los boletines informativos de la 1 de la madrugada.

LOCA 2 CONTROL

Buenas noches. Sintonía del programa

GUION PARA CINE TELEVISION Y VIDEO

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MERIDA 07 DE OCTUBRE DEL 2016

GUION PARA CINE / TV / VIDEO. El guion cinematográfico, es un documento de producción en el que se expone el contenido de una obra cinematográfica con los detalles necesarios para su realización. El guion cinematográfico contiene la división de la acción en secuencias o escenas, así como las acciones y los diálogos que se producen entre los personajes. También contiene la relación de los acontecimientos, las descripciones del entorno y todas cuantas acotaciones breves se puedan hacer para describir las emociones de los personajes. Un guion literario bien escrito tiene que transmitir toda la información necesaria para que el lector pueda visualizar el total desarrollo de la película en su imaginación: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la producción ni el trabajo de cámara, cosas que solo se incluyen en el guion técnico. A lo largo del tiempo se han ido estandarizando ciertos requisitos de formato en los guiones. Son requisitos que la industria del cine espera encontrar en un guion profesional y van desde la tipografía hasta los márgenes y cómo marcar los cambios de escena: si la acción sucede en interiores, exteriores, de día o de noche. También se separa claramente el diálogo de los personajes del resto de la acción. TIPOS DE GUION El guion cinematográfico existe en dos versiones, dependiendo del momento de producción en que se encuentre. •

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Desde el momento en que el guionista comienza a trabajar en el guion, hasta que el productor decide iniciar la producción, este se conoce como el guion literario. Una vez iniciada esta segunda fase al guion se le adiciona una cierta cantidad de información nueva, y a dicho documento se le denomina guion técnico, realizado habitualmente por el Director, que contiene la información necesaria para realizar cada uno de los planos de la película.

FORMATO El guion cinematográfico, que también se utiliza en televisión para las producciones a una cámara, maneja un formato bastante específico. Entre la información que encierra el formato, está la convención entre los productores de que una página de guion se corresponde con un minuto de proyección en pantalla. Esta regla no es exacta, pero sirve de manera bastante efectiva para medir la duración de un proyecto

ELEMENTOS DE FORMATO Un guion está conformado por 7 elementos. Cada uno de estos se escribe de una manera particular, y su forma encierra información relevante para los del equipo de producción •

Los encabezados de secuencia o escena: describen el lugar donde transcurre la acción.

Los encabezados están compuestos de cuatro partes: 1. 2. 3. 4.

El número de secuencia o escena. El lugar donde la escena transcurre. Indica si la escena transcurre en un interior o un exterior. Indica la hora del día en que transcurre la acción

Descripción La descripción, también llamada acción, o dirección, consiste en párrafos que describen lo que ve (y escucha) la cámara Personaje Antes de cada bloque de Diálogo, se debe especificar qué personaje lo recitará. El nombre del Personaje debe escribirse en mayúsculas, alineado (no centrado) a 10.4 cm del borde de la hoja Diálogo El bloque de diálogo indica las palabras que los actores recitarán. Se escribe en minúsculas, alineado (no centrado), con un margen izquierdo de 6.8 cm desde el borde izquierdo de la hoja, y uno derecho de 6.1 cm desde el borde derecho de la hoja Acotación La acotación, o paréntesis, es un elemento del formato de guion, destinado a dar información adicional a la forma que un diálogo debe ser dicho. La instrucción se coloca entre paréntesis, alineado a 8.6 cm del borde de la hoja. Se escribe totalmente en minúsculas; es decir, no se capitaliza la primera letra, y se debe colocar entre el personaje y el diálogo, o entre bloques de diálogo Transición Las transiciones indican varios métodos para pasar de una escena a otra, como varios tipos de cortes y disolvencias. Estas se escriben en mayúsculas, alineadas a 15.2 cm del borde izquierdo de la página Plano El Plano es un elemento que indica una instrucción de dirección. Se utiliza para resaltar que un plano cinematográfico particular es fundamental para la historia.

Puesto que la elección de los planos es función del director y no del guionista, este elemento debe usarse con moderación.

GUION TEATRAL CON Y SIN PALABRAS (MIMICAS)

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GUION TEATRO CON O SIN PALABRAS. GUION TEATRAL Guión teatral, libreto o balurde, balurde es el que contiene el texto de una obra dramática, escrita para su puesta en escena y, según los casos, con anotaciones, acotaciones y directrices para actores y otros del elenco teatral. En términos generales el guion es un texto en el que se exponen todos los detalles necesarios, e indispensables para la puesta en ensena. ensena

https://www.google.co.ve/search?q=los+muppets&biw=1280&bih=873&source=lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=0ah https://www.google.co.ve/search?q=los+muppets&biw=1280 &bih=873&source=lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=0ah UKEwjE0_vK5e3MAhXJdj4KHaCmBDEQ_AUIBigB#tbm=isch&q=guion+teatral+con+o+sin+palabras

Elementos importantes del guion: 1. 2. 3.

El dialogo. El acto: partes en las que está dividida la obra. El cuadro: Parte del acto en la que aparece la misma decoración La escena: Escena en la que intervienen los mismos personajes. Personajes:: individuos que se encargan de darle vida a los acontecimientos de la obra. Los personajes son: Principales: Son los ms importantes para darle sentido a a la obra. Secundarios: Tienen ienen la función de acompañar a los principales, también son muy importantes. Ambientales: También ambién llamados circunstanciales e incidentales y aparecen según las necesidades de la obra. SIN PALABRAS. El arte del mimo es la del silencio. El mimo tradicional cuenta una historia sin palabras. Usa la expresión y el movimiento para relacionar un mensaje o para actuar. Crear una obra de mímica depende de varios factores, como el tiempo, el espacio y el público.

Instrucciones: 1. Se hace una lista de habilidades de mimo. Las habilidades de un mimo se aprenden y se practican en el tiempo a la perfección, los movimientos son coyunturales Ejemplo: Subir una cuerda o correr por una pared 2. Se organiza un conjunto de habilidades en una historia. Observando cuidadosamente la lista de habilidades, se Imagina cómo pueden encajar. Por ejemplo: Golpear una pared, sentado y pensando en salir con una idea y luego subir una cuerda narra una historia de escape. Para alargar la historia, es posible invertir las acciones y subir de nuevo a la caja. 3. Se añade música a la obra. Para hacer un acto en exteriores, la música no siempre es posible. Para un acto en interiores, elige música que acompañe a los movimientos silenciosos. 4. Se e debe practicar una historia básica.Si básica.Si una parte de la historia es un movimiento de primero se piensa y después se elabora la idea, repitiendo el movimiento varias veces sacudiendo la cabeza en negativo entretanto. Por ejemplo. Chocar contra la pared puede puede conducir a movimientos de golpe o acciones avanzadas como tratar de golpear el muro y fallar.

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LITERATURA INFANTIL

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LITERATURA INFANTIL Se entiende por literatura infantil la literatura dirigida hacia el lector infantil, más el conjunto de textos literarios que la sociedad ha considerado aptos para los más pequeños al igual que todos los textos adoptados por los lectores más jóvenes como propios, pero que en origen se escribieron escribieron pensando en lectores adultos. En otro sentido del término, menos habitual, comprende también las piezas literarias escritas por los propios niños

LA LITERATURA PARA NIÑOS COMO MECANISMO DE EDUCACIÓN SOCIAL La literatura para niños ha tenido, tradicionalmente, un foco muy marcado en la transmisión de una moral específica. Con el pasar de los años, estas "morales" se han ido adaptando y es por ello que en muchos cuentos tradicionales, se han alterado los finales o incluso su núcleo argumental. Jean Piaget ha demostrado que el niño "crea" como mecanismo natural para descubrir su entorno. La literatura para niños, ha funcionado como un mecanismo formativo-rector formativo de adaptación del niño a su contexto social. social

TIPOS DE LITERATURA INFANTIL La literatura de niños puede ser dividida en muchas maneras, entre ellas por género. Los géneros, en la Literatura infantil, pueden ser determinados por la técnica: • • •

El tono, El contenido, La longitud.

1. Los libros ilustrados: incluyendo libros de consejo (tabla), libros de concepto (la enseñanza de un alfabeto o el conteo), modelan libros, y libros mudos. 2. Literatura tradicional: hay diez características de literatura tradicional: (1) Autor desconocido, (2) introducciones convencionales y conclusiones, (3) vagos ajustes, (4) personajes estereotipados, (5) antropomorfismo, (6) causa y efecto, (7) final feliz para el héroe, (8) magia aceptada como normal, (9) breves historias con argumentos (complots) simples es y directos, (y 10) repetición de acción y modelo verbal. La mayor parte de la Literatura tradicional consiste en cuentos tradicionales, que transportan las leyendas, la aduana, supersticiones, y las creencias de personas en veces pasadas.

Este género grande rande puede ser descompuesto en subgéneros: • •

Mitos, fábulas, fábulas baladas, música folklórica, Leyendas, Leyendas cuentos de hadas, fantasía, fantasía ciencia ficción, comedia, romance. Ficción, incluyendo luyendo los subgéneros de fantasía y ficción realista (tanto contemporánea como histórica).

Este género también incluiría la historia de la escuela, un género único a la literatura de niños en la cual el internado es un ajuste común. • •

Poesía y verso. Teatro infantil: teatro para niños (realizado por adultos y destinado a un público infantil que es tan sólo espectador-receptor) espectador receptor) y teatro de los niños (creado para ser escenificado por los pequeños. pequeños

OBJETIVOS DE LA LITERATURA INFANTIL • • • •

Incentiva la creatividad (estimula la imaginación). Reconocimiento gráfico verbal Ampliación del léxico (adopción de nuevas palabras). Fomenta el gusto por la lectura.

FUNCIONES DE LA LITERATURA INFANTIL • •

Transmisión de valores. Transmisión de la cultura.

Extraído de la web el día 29 de julio del 2016https://es.wikipedia.org/wiki/literatura infantil

BIBLIOGRAFÍA Inserta en cada contenido

CONCLUSION El docente requiere de una adecuada preparación la cual permite enfrentar los desafíos propuestos por los cambios didácticos y pedagógicos ocurridos. Por lo tanto se trata de un docente que tenga a los recursos de actualización permanente, a las investigaciones y propuestas de especialistas y que se facilite la adaptabilidad a los distintos destinatarios, atender sus propuestas, satisfacer sus necesidades particulares, aceptar y sacar provecho de la diversidad de rendimiento, cultura, intereses dentro del aula, detectar inclinaciones, inventar métodos para superar dificultades, modificar sobre la marcha ritmos o temas que aparezcan como inconvenientes, atreverse a reemplazar las secuencias “lógicas” (ordenamiento cronológico, por grado de dificultad, etc.) por un dinamismo más fecundo, aunque más difícil de controlar. Hoy en día, la creatividad tiene el mismo valor y es tan importante como cualquier ciencia, y debería tratarse como tal en nuestras escuelas, porque si no estamos preparado para equivocarnos, nunca conseguiríamos algo original como lo está pasando hoy día en las escuelas, muchas teorías y poca creatividad, la enseñanza del presente no puede estar basada en ideas simplistas, necesita comprender los procesos globales actuales a partir del desarrollo científico y tecnológico. Es necesaria una mayor calidad en la formación de nuestros alumnos en función de la comprensión de esos procesos globales y de la preparación de futuros investigadores. Por los tanto es necesario que los niños y niñas saquen todo su potencial creativo o la plasmen en un texto en donde queden reflejadas sus potencialidades sus habilidades y sus destrezas.