Representantes Del Fauvismo 5d6e1h

REPRESENTANTES DEL FAUVISMO Artistas del fauvismo Kasemir Melevitch, que luego evolucionó hacia la abstracción, es el representante ruso de mayor proyección. En Francia, donde el movimiento surgió y prosperó, fue abrazado por Georges Braque, Raouel Dufy, Georges Rouault o Albert Marquet . Sus representantes más ilustres te los reseño a continuación.

Henri Matisse

Figura indiscutible del arte del siglo XX, junto con Picasso, puede decirse que el fauvismo comenzó con Luxe, Calme et Volupté, (1904). Aquí el pintor francés, con técnicas cercanas al puntillismo, nos presenta un paisaje de colores planos totalmente alejado de la realidad extra-textual.

Matisse La obra de Matisse, claramente reconocible, nunca abandona los principios del movimiento. Es plástica en sentido extremo. Las figuras son planas. Se prima el color, incluso, con un uso exagerado. Los elementos meramente decorativos son eliminados de la composición pictórica para centrarse en objetos o representaciones humanas impregnadas de un fuerte carácter simbólico.

El color es tan consustancial a la obra del francés que, a mediados de la década de los años veinte, su opus evolucionó hacia la abstracción. Matisse colaboró, además, en la edición de grandes obras de bibliofilia como las realizadas por la editorial Skira.

André Derain Derain

Controvertida a más no poder fue la vida y la producción de André Derain (1880-1954) quien, además, de la pintura manejaba el lenguaje de la escenografía, la danza y el atrezzo.

Su evolución, al contrario que Matisse, no es considerada como “lógica y natural” por parte de la crítica, ya que a mediados de su carrera vuelve a hacer una pintura calificada como tradicional. Derain, dotado de una gran inteligencia, era un espíritu rebelde y, probablemente inseguro. Muestra de ello fue la destrucción de su mano de gran parte de su obra primera.

Maurice de Vlaminck

El menos conocido de este grupo el también francés Vlaminck (1876-1958) acusa un clara sustrato inter-textual (palabra académica para, más o menos, referirse a influencia) de Van Gogh. De hecho, sus coloridos paisajes pueden confundirse con la estética del pintor holandés. Su obra se centra en la naturaleza, en las tareas del campo y alguna que otra vez hace retratos.

Kees van Dongen Movimientos artísticos de principios de siglo XX en este blog. Surrealismo Simbolismo Imágenes de contenido libre. Recuerda que la casilla comentarios está abierta a tus notas y dudas.

REPRESENTANTES DEL DADAISMO El principal representante del dadaísmo es Tristan Tzara (Samuel Rosenstock) nació en 1896 en Paris y murió en 1963. Principal impulsor del grupo Dadá, surgido en Zurich durante la Primera Guerra Mundial que se proponía expresar su oposición al orden establecido mediante la ruptura con la lógica del lenguaje, en cuanto que elemento sustentador del sistema social. Editor, ensayista y poeta que fundó este movimiento con Hugo Ball. Sus primeras obras: • La primera aventura celeste del señor Antipirina (1916). • Manifiesto dadá (1918) • Venticinco poemas (1919).

Otros representantes: • Marcel Duchamp: Es un artista que expuso como obras de arte productos comerciales corrientes y los denomino “ready-mades” • Kurt Schwitters: Pintor y escritor alemán que se destacó por sus colages realizados con papeles usados y otros materiales similares.

REPRESENTANTES DEL EXPRESIONISMO El noruego Eduard Munch está considerado el precursor del expresionismo. Sus obras destacan por la capacidad de expresión mediante una gama cromática fuerte, así como por las figuras contorsionadas, que son capaces de transmitir un gran clima de angustia vital.

Autores como André Derain, Maurice Vlaminck y Henri Matisse, cabeza éste último del grupo, son algunos de los más destacados del grupo fauvista francés. El fauvismo se caracteriza por una primera etapa en la que se aplican técnicas mixtas, muy influenciada por el puntillismo de Signac, y una segunda etapa en la que se da el uso de tintas planas, pero en cualquiera de sus etapas el movimiento fauvista utiliza el color para transmitir una pintura tranquila y calmada.

La danza II. 1910. Henri Matisse.

La danza II. 1910. Henri Matisse. Fauvismo.

Algo contrario transmiten los autores Ernst Ludwing Kirchner, Karl SchmidtRottluff, Erich Heckel, Emil Nolde, y Otto Müller, autores del grupo expresionista alemán El puente o Die Brücke, un grupo autodidacta que mantienen una unidad de estilo, y utilizan sus obras como crítica a la sociedad materialista y carente de valores. El uso del negro y de las tonalidades oscuras, son aspectos propios de la estética pictórica centroeuropea.

Artista. Marcella. 1910. Ernst Ludwing kirchner. Die Brücke.

Artista. Marcela. 1910. Ernst Ludwing Kirchner. Die Brücke.

Al contrario de lo que sucede con el grupo El Puente, el grupo expresionista alemán El Jinete Azul o Der Blaue Reiter no es un grupo autodidacta, y tampoco mantienen una unidad de estilo. Franz Marc, Wassily kandinsky, y August Macke, son los autores de este grupo artístico que busca una

revolución estética. Sienten predilección por los caballos, así como por el color azul, color que inunda sus trabajos.

El sueño. 1912. Franz Marc. El Jinete azul.

El sueño. 1912. Franz Marc. El Jinete azul.

Por último cabe mencionar a los muralistas mexicanos, muy relacionados con el expresionismo puro. Fuera del contexto de las vanguardias encontramos autores expresionistas abstractos como Jackson Pollock y Mark Rothko.

Representantes del cubismo Pablo Ruiz Picasso

(n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 - f. Mougins, Francia; 8 de abril de1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.

Georges Braque (13 de mayo de 1882 - 31 de agosto de 1963), pintor y escultor francés. Con Pablo Picasso y Juan Gris fue uno de los tres creadores básicos del cubismo. Se mantiene siempre fiel a la estética cubista. Son características sus naturalezas muertas: Naturaleza muerta en mesa de árbol, Casas en el estanque, La Roche-Guyón, El portugués, Ceret: los tejados, El hombre del violín, Violín y jarra, La mesa del músico.

José Victoriano González-Pérez (Madrid, 23 de marzo de 1887 – Boulogne-sur-Seine, Boulogne-Billancourt, Francia, 11 de mayo de 1927), conocido artísticamente como Juan Gris, fue un pintor español que desarrolló su actividad principalmente en París como uno de los maestros del cubismo. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su cubismo es, fundamentalmente, sintético y coloreado. Comienza a poner a sus obras títulos

intranscendentes. Composición, El fumador, Las tazas de té, La celosía, Vaso y paquete de tabaco, El lavabo. Fernand Léger Pintor francés, que nació el 4 de febrero de 1881 en Argentan. La mayoría de sus primeros cuadros tienen un carácter cubista, entre ellos Desnudos en el bosque (1909-1910, Museo Kröller-Müller, Otterlo). Su siguiente etapa estuvo influida por sus experiencias en la I Guerra Mundial. Inició su llamado periodo “mecánico” en el que utilizó muchos símbolos procedentes del mundo industrial. La Ciudad (1919, Museo de Arte de Filadelfia). Su obra ejerció una influencia importante en el constructivismo soviético. A su vez, destacó como realizador de vidrieras, mosaicos, ceramista, diseñador de escenografías teatrales y de tapicerías. Falleció el 17 de agosto de 1955.

Francis Picabia (París, 1879-id., 1953) Pintor francés de origen hispanocubano. Comenzó su carrera artística en el ámbito del impresionismo y el fauvismo, con obras fáciles que le proporcionaron un gran éxito comercial. Pero su temperamento inquieto y subversivo le llevó a buscar caminos más comprometidos, por lo que entró en la órbita del cubismo con obras caracterizadas por la incorporación de elementos simbólicos y de títulos y frases sin ninguna relación con el tema. Jean Metzinger (Nantes, 1883-París, 1956) Pintor francés. Tras sus experiencias neoimpresionistas y fauvistas, se aproximó al cubismo y participó en las reuniones de la Sección de Oro, en Puteaux, en el taller de J. Villon. Publicó, en colaboración con Gleizes, Sobre el cubismo (1912). Su obra se divide en dos etapas: una cubista y otra realista.

Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky (Roma, 26 de agosto de 1880 – París, 9 de noviembre de1918), conocido como Guillaume Apollinaire o, simplemente, Apollinaire, fue un poeta, novelista y ensayista francés. Amigo de importantes escritores y pintores de la época, fue gran impulsor del cubismo y el surrealismo, aportando obras célebres como"Caligramas", "Alcoholes" y "Zona" que influyeron notablemente en las generaciones posteriores. Obtuvo la nacionalidad sa y se alistó como voluntario en la primera guerra mundial.

Representantes del futurismo

Maximos Representantes Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), escritor y activista político italiano, fundador y principal exponente del futurismo. Marinetti nació en la ciudad egipcia de Alejandría el 22 de diciembre de 1876, y estudió tanto allí como en París, Padua y Génova, universidad ésta última por la que se licenció en Derecho en el año 1899. Alternó periodos de residencia en Francia con otros en Italia, y escribió una parte de sus obras en francés. Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky (Roma, 26 de agosto de 1880 – París, 9 de noviembre de 1918), conocido como Guillaume Apollinaire o, simplemente,Apollinaire, fue un poeta, novelista y ensayista francés. Apollinaire fue el primero en utilizar los términos surrealismo y surrealista. Inventó el término en 1917 (con motivo del estreno de su obra de teatro Las tetas de Tiresias, a la que calificó de drama surrealista) para expresar una forma de ver la realidad, porque no le servía ningún otro. Pero Apollinaire es reconocido por afrontar una nueva actitud delante de la realidad del momento, rechazando el pasado y mostrando culto por lo nuevo. Según él no se trataba de un estilo, sino que la vanguardia eran diferentes actitudes. Apollinaire perteneció al Dadaísmo

Vladimir Maiacovsky Fue un poeta y dramaturgo revolucionario ruso y una de las figuras más relevantes de la poesía rusa de comienzos del siglo XX. Fue iniciador del futurismo ruso. De hecho publicó en 1912, junto con David Burliuk y Velimir Jlébnikov, su manifiesto La bofetada al gusto del público.

Representantes del Arte Pop Gracias a su interpretación fútil e irónica de la realidad, el arte pop llamo mucho la atención o digamos que fue vista de un manera divertida e inspiro a muchos artistas a los que ahora se les conoce como los Grandes Representantes del Arte Pop, entre los cuales tenemos:

Andre Warhola o Andy Warhol (1928-1987): Fue un artistas plástico y cineasta estadounidense el cual fue uno de los pioneros en el nacimiento y desarrollo de arte pop. Tras una triunfante carrera como ilustrador profesional, Warhol alcanzo prestigio mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura. Uno de sus aportes más conocidos fue su manifiesto: "En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos". Esta frase de cierta manera pronostico el actual poder de los medios de comunicación y el auge de la prensa amarillista y de los reality shows. Al

margen de la fama y de la polémica, es considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX debido a su revolucionaria obra.

Marilyn Monroe, 1968

Jim Dine (1936-2005): Fue un pintor y grabador ingles es comúnmente conocido por su audaz acabado y por la incorporación de fotorealismo en el arte pop. Sus cuadros son figurativos, retratando a menudo unos pocos objetos sencillos en un interior. Tradicionalmente, usa áreas planas de color simple rodeadas de perfiles negros.En algunas de sus obras predomina el uso de un solo tono.

Pottery, 1969

Roy Lichtenstein (1923-1997): Fue un pintor, artista gráfico y escultor estadounidense, conocido por sus pinturas en el arte pop y sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero a partir de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que encontraba los envoltorios de chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington. Fue entonces en 1961 que se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva. Asimismo en sus esculturas se pueden observar los efectos de los cómics.

El Cap de Barcelona (The Head), 1991-1992

Billy Apple (1935): Es pintor, ilustrador y escultor de Nueva Zelanda cuyo trabajo está asociado con el de Nueva York y las escuelas británicas de arte pop en la década de 1960 y con el arte conceptual en la década de 1970. Ha trabajado con artistas como Andy Warhol y otros artistas del arte pop. Fue uno de los artistas precursores en el uso de neón en las obras de arte.

A for Apple, 1963

Richard Hamilton (1922-2011): Fue un pintor de origen britanico, pionero del arte pop en el Reino Unido. A pesar de haber dejado los estudios secundarios, logro con el pasar de los años estudiar diferentes tecnicas graficas, como la tipografia y el poder estudiar diseño insdustrial, ambas en diferentes instituciones. Sus obras se vieron influidas por el cubismo, el futurismo y la cronofotografía la cultura de masas y el comíc. Hamilton organizó la contribución del Independent Group a la muestra, en la cual presentaría su collage Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing? (¿Pero qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos?), el cual se transformaría en el manifiesto del arte pop británico, movimiento en el cual interpretaría un papel fundamental. Cabalmente sus pinturas y collages se hicieron famosos en todo el mundo por ser uno de los más renombrados diseñadores gráficos de las obras de The Beatles siendo en los 1960 uno de los más conocidos exponentes del arte pop junto al estadounidense Andy Warhol.

Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?, 1956

Tom Wesselmann (1931-2004): Fue un pintor estadounidense y hasta su fallecimiento era uno de los últimos grandes maestros del arte pop americano, muy popular por sus audaces e impactantes desnudos femeninos. Su producción gráfica es amplia y engloba varias técnicas entre ellas estan la litografía, la serigrafía y la aguatinta.

Study for Sedre Nude Print, 1969

Mel Ramos (1935): Es un pintor estadounidense exponente del arte pop norteamericano. Ramos es uno de los primeros artistas del siglo XX que integra el arte comercial en su terminología formal, y actualmente es uno de los pocos representantes vivos del Pop norteamericano. Este recreó heroínas como Wonder Woman, Phantom Lady o Sheena, de las historietas que leía estando joven.

A.C.Annie, 1971

Sigmar Polke (1941-2010): Fue un pintor alemán con estilo postmoderno dentro del arte pop. Sus obras manifiestan con ironía la manipulación de los medios de comunicación. Utilizó elementos de la pintura moderna como también otros de la cultura de masas. Ha realizado cuadros que, con un procedimiento especial, varia de color al reaccionar frente a la contaminación medioambiental.

REPRESENTANTE DEL ARTE URBANO Banksy es el pseudónimo de un prolífico artista del graffiti británico. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy "nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, se formó como carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de la década de 1980". Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como stencils, del inglés). Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con estarcidos en 1981 en París; y de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña en las instalaciones del metro de Londres a finales de la década de los setenta del siglo XX e inicios de los ochenta. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo "cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes." Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

Graffiti atribuido a Banksy, en Liverpool, Inglaterra.

IDENTIDAD OCULTA Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre "Robin Banks" y "robbing banks" ("robando bancos" en inglés). Simon Hattenstone, de Guardian Unlimited, una de las pocas personas en entrevistarlo cara a cara, lo describe como "una mezcla entre Jimmy Nail y

el rapero inglés Mike Skinner" y "un varón de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata". Generalmente se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años. Recientemente fue capturado por el objetivo de un telefono móvil trabajando en una de sus obras en Bristol, Inglaterra. CARRERA Comenzó su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo. Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado "daño criminal" puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje). Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby's por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas. Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías, etc.

Hombre desnudo, imagen obra de Banksy, en Park Street, Bristol, Inglaterra, en la pared de una clínica de enfermedades sexuales. Según consulta popular efectuada, el ayuntamiento ha decidido que esta imagen no será borrada en Park Street, Bristol, Inglaterra. - (Visión más amplia). Frank Shepard Fairey, OBEY, es un artista y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX.

Incluyendo lemas como "Piensa y crea, imprime y destruye", que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y las revoluciones estético-filosóficas de los 60,

trasfondos temáticos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo.

Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño gráfico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en diversos países por vandalismo urbano con sus intervenciones, siendo de esta manera un representante marcado de la discusión sobre el papel del artista y su ideología en el momento presente de la historia de las sociedades capitalistas.

Reivindica el espacio público como espacio principal para la vida artística y cultural, proponiendo una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras.

INTERVENCIONES CALLEJERAS Shepard Fairey fue uno de los primeros artistas de graffiti de finales del siglo XX en propagar la técnica de pegatinas como intervención callejera. Sus primeras pegatinas mostraban una foto en alto contraste de André el Gigante, como mensaje sin contenido y con la principal intención de sorprender al viandante y espectador. Define este trabajo como "un experimento de fenomenología". Comenzó a repartir de forma gratuita estas pegatinas, convirtiéndose poco a poco en un icono de la cultura popular contemporánea. Ha realizado diferentes versiones del mismo tema, y también las ha incluido en exposiciones, posters, camisetas, diseños para estampados de monopatín, etc. Otros de sus trabajos callejeros más destacados son los posters de grandes dimensiones, con los que empapela paredes a la vista de los viandantes en diferentes países a los que viaja. En estos posters suele estar presente una temática política velada o una sugerencia de reflexión sobre los estereotipos de discusión estética, social o política. Su estilo está basado en parte en el cartelismo ruso de la era del comunismo y en el arte pop, con elementos claros del comic estadounidense. Entre los motivos de esta temática están las efigies de Lenin o del Subcomandante Marcos, aunque Fairey afirma no estar haciendo propaganda, sino buscar una provocación o un contraste.

OBEY GIANT Se conoce bajo el nombre de Obey Giant la obra callejera más representativa de Shepard Fairey. Como en otros artistas de graffiti, este nombre sirve tanto para el acrónimo de la obra como para el pseudónimo de Fairey durante su ejecución. Consiste en una serie de pegatinas -más tarde posters- con el rostro de André el Gigante(André the GIANT) en diferentes

variaciones de alto contraste. El lema/nombre original era GIANT HAS A POSSE (=El Gigante tiene una pandilla), pero más tarde el concepto de Fairey empezó a hacer más presentes aspectos de filosofía social y crítica del sistema, y fue incluyendo la palabra OBEY (=Obedece) sumando así mayor impacto y absurdo a la estética del tema. En palabras de Fairey

"La campaña Obey puede ser explicada como un experimento de Fenomenología. La principal intención de la Fenomenología es redespertar un sentido de fascinación hacia el entorno de uno. La campaña Obey intenta estimular la curiosidad y atraer a la gente a cuestionar tanto la campaña como sus relaciones con quienes les rodean. Dado que la gente no está acostumbrada a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y noveles con la propaganda Obey provocan pensamiento y posible frustración, y en cualquier caso revitaliza la percepción y atención del espectador a los detalles."

Blek le Rat es un artista de graffiti parisino (Francia) que después de aprender la técnica de “pochoir“ (Plantilla) en la Escuela de Bellas Artes, influenciado por el stencil propagandístico de Mussolini y el graffiti que vio en el metro en un viaje a Nueva York, plasma en las calles de París su obra desde 1983. Tras dibujar con esta técnica tanques de guerra, ratas, figuras humanas... por toda la ciudad, la fama le llega cuando se expone su obra en el centro Georges Pompidou, considerado uno de los museos de arte moderno más importantes del mundo.

Intento exponer las mejores cosas de la vida mediante inesperadas imágenes que distraen y deleitan a los peatones, sacándolos de sus preocupaciones cotidianas. A pesar de las represalias por parte de la policía en contra del graffiti, continuaré asaltando las calles en la oscuridad, ya que para mí, llevar el trabajo directamente a las calles es parte primordial de la evolución del arte...