Propuestas Y Actividades De Arteterapia 6v3s6m

Propuestas y actividades de Arteterapia En esta página se recogen una serie de actividades, ideas, ejercicios y propuestas que podemos aplicar tanto en sesiones de arteterapia como en el ámbito de la educación artística. Se proponen como una guía para que el arteterapeuta, educador o mediador artístico pueda hacer su propia adaptación en base a las necesidades detectadas. 1 ·Hacer una obra, a partir de la selección de una fotografía: Confrontarse con una serie de fotos y elegir una de ellas que “nos diga algo”, a continuación observar la imagen en silencio durante unos minutos. Posteriormente podemos realizar una obra en los lenguajes visual, sonoro, gestual, corporal, verbal... (Klein J.P. : 2006). 2 ·Destrucción y caos, construcción y orden: Destrucción de un cuenco, plato o pieza de cerámica que pueda tener o no significado, para la posterior construcción grupal de un mandala en el suelo. Trabajaremos así la construcción de algo nuevo desde los restos de algo quebrado. 3 ·Del blanco y negro al color: Pintar una serie de manchas con tinta, romperlo en rocitos y hacer un collage añadiendo recortes de revistas, hilos, papel de color. Pasamos del blanco y negro abstracto inicial a una composición con color e intención. 4 ·Dibujar o pintar tus emociones: Este ejercicio se centra exclusivamente en la pintura y expresión plástica de lo que se está sintiendo. 5 ·Hacer títeres: Los títeres no son sólo para los niños. Esta actividad consiste en hacer nuestra propia marioneta y hacerla que actuar en iferentes escenas. También podemos diseñar nuestro propio teatro, escenarios, etc. Mediante la puesta en escena y el juego podemos hablar de nosotros "sin decir yo". 6 ·Crear una escultura en arcilla de la ira. Esta actividad consiste en hacer una manifestación física de la ira en su vida. El modelado en arcilla permite canalizar emociones como la ira o la agresividad. 7 ·Diseñar una postal que nunca se va a enviar: Crear una tarjeta postal con un mensaje. Si la persona lo desea, se puede enviar. 8 ·Jugar con la línea: La línea puede contener una gran cantidad de emoción. El gesto crea la línea y la emoción crea al gesto, por lo tanto queda reflejada en el papel o en la escultura. 9 ·Adjuntar un dibujo o un mensaje a un globo: Desprenderse de emociones negativas o difundir las positivas adjuntando una nota o dibujo a un globo para después dejarlo libre.

10 ·Expresión corporal proyectando nuestra sombra: Podemos emplear música para fomentar la expresión corporal. A su vez se proyecta la sombra del participante sobre un gran papel en la pared. Se elige una posición y se dibuja el contorno para trabajar después a partir de la silueta. 11 ·Pintar la música: Dejar que el flujo de la creatividad aflore mediante la música es una manera de dejar aflorar los sentimientos y relajarse. 12 ·Dibujo con garabatos: Con esta actividad podemos convertir un simple garabato en algo hermoso. Tras hacer el garabato, podemos buscar las figuras que esconde y completarlo con más líneas y colores. Es una buena propuesta para las primeras sesiones por diferentes razones: por un lado permite que el participante realice una obra atractiva sin necesidad de tener habilidades para el dibujo, por otro lado, un garabato sobre un soporte en blanco dice mucho de la persona: según donde lo posiciona, el tipo de linea, si es segura o no, si es un trazo fuerte o débil, etc. 13 ·Mural en grupo: Hacer un mural grupal pintando con las manos. 14 ·Dibujar en la oscuridad: De esta manera no seremos capaces de juzgar lo que estamos dibujando, ni tendremos que preocuparnos acerca de si es o no es "correcto". Puede ser muy liberador. 15 ·Dibujar en la arena. Al igual que un jardín Zen, en esta actividad se harán formas, dibujos y escenas en la arena, puede ser sumamente relajante y una buena manera de despejar la mente. 16 ·Hacer una zentangle: Estos pequeños dibujos divertidos son una gran herramienta para dejar ir y ayudar a reducir el estrés. 17 ·Dibujar al aire libre. Puede ser una forma divertida de relajarse y estar en o con la naturaleza mientras se está trabajando en una creación artística. 18 ·Fotografiarnos de diferentes maneras: Como somos, como creemos que nos ven los demás, como nos gustaría ser, como nos vemos en el presente, en el futuro,... 19 ·Hacer un dibujo relacionado con un deseo: Partimos de un deseo para generar nuestra obra. 20 ·Visibilizar una cita que nos guste: Tomamos una cita que nos guste y la convertimos en algo visualmente inspirador para nosotros. 21 ·Hacer unas viñetas de nuestro libro o cuento favorito: Damos cuerpo a nuestra historia favorita. Probablemente omitiremos aquello que no sea muy importante y

dibujaremos aquellas escenas que hacen del libro o cuento, nuestro favorito. Hay mucho de nosotros en aquello que leemos. 22 ·Crear un dibujo que represente la libertad. Esta actividad tiene que ver con lo que significa para cada uno la libertad (podemos cambiar el concepto de libertad por el de felicidad, estabilidad, amor...). 23 ·Hacer un muñeco de peluche: Los objetos de peluche puede ser muy reconfortantes. Utilizar este proyecto para crear un animal que signifique algo. 24 ·Documentar una experiencia en la que hiciste algo que no pensaste que podrías hacer: Todos hemos hecho cosas que tememos o nos han hecho sentir inseguros. Usar esta actividad como una oportunidad para conmemorar una ocasión de nuestra vida. 25 ·Crear un futuro autorretrato: El dibujo o pintura debe reflejar dónde te ves en el futuro. 26 ·Dibujar un autorretrato bolsa: En el exterior de una bolsa de papel, vamos a crear un autorretrato. En el interior, lo llenamos de cosas que representan lo que somos. 27 ·Dibuja un retrato de alguien que cambió tu vida: De alguien que alguna vez ha ayudado a cambiar tu ruta, para bien o para mal. 28 ·Crear una imagen que represente la forma en que piensas que te ven los demás: Después, alguien del grupo hará un retrato tuyo. Comparar los resultados. 29 ·Representar un guerrero o un super-héroe: Empezar a pensar en uno mismo como una persona fuerte y capaz, como un guerrero. Si pudieras tener un superpoder ¿cuál serías? También se puede dejar la opción de representar al super-villano. 30 ·Dibujar en un espejo. Dibujar un autorretrato directamente sobre un espejo. Después se pueden añadir imágenes inventadas o que no se reflejan en el espejo pero que son importantes para nosotros. 31 ·Recrear un lugar donde te sientas seguro: Se puede dibujar o construir con todo tipo de materiales. Podemos sugerir la importancia a los detalles. 32 ·Crear un diorama: Este diorama puede exhibir un momento importante de nuestra vida. 33 ·Crea un collage de nuestras preocupaciones: Recortar fotos de revistas para representar estas preocupaciones.

34 ·Dibujar algo que nos asusta: Todo el mundo tiene miedo de algo y en este ejercicio tendremos la oportunidad de llevar el miedo a la luz y enfrentarlo. 35 ·Pintar una pérdida: Si hemos perdido un ser querido, pintarlo ayudará a recordar y a recuperar en cierto modo, la sensación de tenerle cerca. 36 ·Hacer una obra efímera: Utilizar materiales como arena, tiza, papel o agua para crear algo que se destruirá una vez terminado. 37 ·Hacer un dibujo o una pintura partiendo de nuestra propia huella: Es una buena consigna como desencadenante de implicación personal. 38 ·Hacer una instalación: De manera colectiva con el mobiliario del espacio y con los materiales de los que disponemos. 39 ·Hacer un amuleto: Puede cargarse con propiedades mágicas o fortalezas que deseemos tener o que tenemos. 40 ·Collage: utilizando recortes de revistas, fotos, cartas, invitaciones, etc., el participante se siente menos intimidado con la idea si es o no buen artista. La idea es que el participante cree una narrativa visual sobre algún tema personal específico que se quiera tratar en la sesión, y que las imágenes puedan decir más que las palabras. Aunque después de finalizada la obra de arte, es importante que el participante verbalice la imagen. 41 ·Hacer un viaje imaginario por nuestra casa de la infancia, antes iniciar el trabajo. 42 ·Hacer un stopmotion en grupo: De esa manera quedan representados los movimientos y relaciones entre los distintos avatares. 43 ·Representar a la familia: Hacer con cerámica o plastilina figuras que representen cada miembro de su familia. El objetivo es reflejar, de manera abstracta, la personalidad de cada miembro y su rol en la familia. Cuando todas las figuras están completas, el participante las ordena y forma una escena dependiendo de la relación e interacción entre ellos en la vida real. 44 ·Hacer una máscara: “Denle una máscara, y dirá la verdad”. Oscar Wilde. Las máscaras pueden volver consciente cómo nos vemos a nosotros mismos pero también como quisiéramos ser. Una de las maneras que Malchiodi utiliza la técnica es aprovechando el hecho que una máscara tiene un lado exterior y uno interior. Pide a tus participantes que pinten en la parte exterior de la máscara como creen que la gente los ve y cómo realmente se sienten y se ven ellos en la parte interior.

45 ·Creando juntos: Un ejemplo sería pedir al grupo que pinten una isla o que creen un mundo utilizando la técnica de collage, con el objetivo de decidir qué incluirán en esa isla o mundo como grupo. Los integrantes del grupo deben comunicarse, negociar, colaborar y comprometerse para llegar a consensos, con ayuda del terapeuta, para crear algo juntos. 46 ·Arcilla: Aproximarnos a un material orgánico, como la arcilla desde el sentido del tacto, experimentando sus propiedades: peso, textura, temperatura, dureza... 47 ·Representarnos como: Un animal, una planta, una cosa, una comida, una emoción, un transporte, una casa... 48 ·Hacer un mandala: Han sido una técnica de análisis por mucho tiempo, revelando mediante símbolos, desde la personalidad hasta la salud física del individuo. Y aunque existe suficiente investigación que apoya esta técnica, los arteterapeutas no solamente interpretan los símbolos, sino, más importante, el proceso creativo y las imágenes que aparecen en este círculo que refleja la esencia de lo que somos en el aquí y ahora. 49 ·Manchas: Con témperas, agua y jabón podemos hacer manchas en el papel que después nos sirvan como base de otros dibujos. También podemos hacer manchas rodando canicas sobre la pintura o sumergiendo un papel en agua salpicada con óleo diluido en aguarrás. 50 ·Emociones: Por décadas, cada terapeuta ha adaptado su manera de hacer que los participantes expresen la respuesta a esta pregunta. Los niños, por ejemplo, pueden dibujar expresiones faciales para “feliz, triste, enojado, asustado”, etc. Existe también otra herramienta donde se entrega al participante un dibujo de un cuerpo humano, y se le entrega lápices de colores, recortes de revistas, lápices para que representen, en el cuerpo, sus emociones. También se puede, simplemente, pedir al que use colores, formas, líneas o imágenes para expresar sus sentimientos. 51 ·Diario visual: Normalmente contienen imágenes y palabras. Se recomiendan como una manera de explorar las emociones y los sentimientos a través del tiempo. 52 ·Metáforas: Para ayudar a desarrollar un lenguaje artístico con el propósito de comunicar metáforas personales. No se interpretan las imágenes y los símbolos, sino se estimula una comunicación verbal donde se describe la imagen por ello es una excelente técnica especialmente si el está teniendo dificultad en comenzar a expresarse. 53 ·Imaginación activa: Un concepto Junguiano. Con sus raíces en el concepto de la asociación libre de Freud, la imaginación activa es una manera de acceder y consultar con la propia sabiduría interna; más simple: el proceso de dialogar conscientemente con el inconsciente. En vez de pedir a una persona que hable sobre una pintura, el terapeuta

le invita a responder a través del movimiento del cuerpo, el uso de instrumentos de percusión, o actuar el sentimiento o el contenido de la obra. 54 ·Crear desde un objeto personal: Trabajar a partir de un objeto al que tenemos afecto, tomarlo como pretexto de una descripción de carácter denotativo: color, textura, formato... Para de ahí pasar a una representación o descripción de carácter connotativo. 55 ·Olfato y gusto: Impulsar nuestros sentidos reprimidos, en particular el olfato y el gusto, portadores de nuestras primeras emociones. (Klein J.P. : 2006). 56 ·Temores: Escribir sobre sus temores a través de un personaje imaginario. 57 ·Tu nombre: Escuchar con los ojos cerrados en el centro del grupo su nombre de pila y sus sobrenombres susurrados por los demás, verdadero baño sonoro regresivo. Se trata de sugerir un trabajo desde la intimidad, pero sin ahogarse en ella. 58 ·Hacer un puzzle: Podemos partir de un puzzle en blanco o de uno que ya tenga una imagen, la cual intervendremos. Cada pieza puede tener un significado que enlace con las piezas vecinas. También puede hacerse un puzzle con un único significado. Si trabajamos en grupo podemos intercambiar las piezas de nuestros puzzles. 59 ·Arte y naturaleza: Realizar una obra en la naturaleza con los materiales que ofrece el medio. 60 ·Crear una rueda de emoción: Mediante el uso del color, esta actividad puede ayudar a ordenar las emociones. 61 ·Dar color la silueta de un cuerpo: Podemos pintarla con colores que representen emociones, pensamientos, recuerdos... 62 ·Pintar una montaña y un valle: La montaña puede representar un momento en que usted era feliz, el valle, cuando estabas triste. Añade elementos que reflejan eventos específicos también. 63 ·Dibujar algo enorme y algo muy pequeño: Para involucrar al cuerpo y movernos. Puede ayudar a liberar el estrés. 64 ·Dibujar nuestra visión de un día perfecto: Pensar en lo que constituye un día perfecto para uno y dibujarlo o pintarlo. ¿Se puede hacer que suceda hoy? 65 ·Fotografiar cosas que consideramos hermosa: No tiene porqué gustarle a nadie más. Imprimirlas y enmarcarlaspara tener recordatorios constantes de las cosas que nos gustan de la vida.