Elementos De La Historieta 3v2z4h

ELEMENTOS DE UNA HISTORIETA: 

















Viñeta: es el espacio o cuadro que representa un instante de la historieta. Por lo general tienen forma rectangular, y se leen de izquierda a derecha y de arriba abajo para representar un orden en la historia. Dibujo: es la representación del ambiente donde se desarrolla la historia (escenario), así como también de los personajes. Los dibujos van dentro de las viñetas. Globo o bocadillo: es el espacio donde se escribe lo que piensan o dicen los personajes. Tiene dos partes: globo (donde se escribe lo que dice o piensa el personaje) y rabillo o delta (que señala al personaje que piensa o habla). Pueden tener diferentes formas. Texto: es la parte escrita de la historieta. El tipo de letra usada en el texto a veces señala variaciones en la intensidad de la voz (si el personaje habla en voz alta, la letra tendrá un mayor tamaño; si habla en voz baja, se hace minúscula), y otras veces señala movimientos y distancias especiales. Cartela: es aquello que dice el narrador y que apoya al desarrollo de la historia. Este texto va escrito en un recuadro rectangular en la parte superior de la viñeta. Onomatopeya: es la representación de un sonido o ruido. Puede estar dentro o fuera del globo. Son ejemplos clásicos de onomatopeyas: “pum”, “boom”, “crack”, “splash”, “sniff”, “glup”, “toing”, etc. Metáforas visuales: son gráficos que se usan para expresar contenidos relacionados con el funcionamiento psicológico o emocional de los personajes. Algunos ejemplos son: una lamparita sobre la cabeza que indica idea, estrellas dando vuelta alrededor de la cabeza a causa de un fuerte golpe, corazones para representar afecto, etc. Figuras cinéticas: son gráficos que se utilizan para dar la sensación de movimiento a los personajes y los diferentes objetos. Por ejemplo: nubecitas detrás de un coche o alguien que corre, trazos cortos que rodean a un personaje que corre, salta o se cae, entre otros. Código gestual: los gestos de los personajes tienen una gran importancia para comunicar las distintas situaciones. Por ejemplo: el cabello erizado expresa terror, las cejas altas expresan sorpresa, las cejas fruncidas expresan enfado, entre otros tantos ejemplos.

La historieta es una historia, un cuento, que es narrado a través de una secuencia de viñetas que incluyen texto e imágenes, suele ocupar desde una, a varias páginas en una revista, y también se pueden conseguir libros de ediciones posteriores a la original ELEMENTOS DE UNA HISTORIETA CUADRO O VIÑETA. Es un cuadro delimitado por líneas negras que representa un instante de la historieta. Las viñetas se leen normalmente de izquierda a derecha y de arriba abajo para representar un orden en la historia DIBUJO. También llamado técnica de representación es cualquier impresión sobre el papel, que se repita y accione como conductor o solo ícono referencial de una historia a contar. BOCADILLO. Espacio donde se colocan los textos que piensa o dicen los personajes. Constan de dos partes: la superior que se denomina globo y el rabillo o delta que señala al personaje que está pensando o hablando. La forma del globo va a dar al texto diferentes sentidos:

-El contorno en forma de nubes significa palabras pensadas por el personaje. – El contorno delineado con tornas temblorosas, significa voz temblorosa y expresa debilidad, temor, frío, etc. – El contorno en forma de dientes de serrucho, expresa un grito, irritación, estallido, etc. -El contorno con líneas discontinuas indica que los personajes hablan en voz baja para expresar secretos, confidencias, etc. – Cuando el rabilo del bocadillo señala un lugar fuera del cuadro, indica que el personaje que habla no aparece en la viñeta. – El bocadillo incluido en otro bocadillo indica las pausas que realiza el personaje en su conversación. – Una sucesión de globos que envuelven a los personajes expresa pelea, actos agresivos. – El globo con varios rabillos indica que el texto es dicho por varios personales

TEXTO. Forma gráfica que está presente en una página. Puede haber un tipo de letra para cada personaje, o puede hablar con el sonido del mismo. Dentro del texto escrito hay un elemento que es propio y característico del género. ONOMATOPEYAS. Elemento gráfico propio y característico de la historieta, palabras como“Boom,Splash,Pow”cuya finalidad es poner de manifiesto algún sonido no verbal. Es la representación del sonido. Puede estar dentro o fuera del globo.

Tipo de planos según distancia Un plano puede ser diferente de otro por la distancia en la que se encuentra el observador de aquello que se está encuadrando. Podemos distinguir varios según las distancias.

Gran plano general

Gran plano general

Muestra un gran espacio desde lejos. Es descriptivo, se usa típicamente para mostrar grandes escenarios. El humano se ve pequeño en este plano, por lo que también se usa para mostrar algo que sea mucho más grande que un personaje.

Plano general

Plano general (viñeta izquierda)

Muestra a un personaje u objeto completo en su espacio. Puede ser más o menos cercano, mostrando más o menos cantidad del espacio que le rodea. Podría usarse en caso de que se quiera que se perciban tanto personajes como completos como entornos al mismo tiempo.

Plano entero

Plano entero

Muestra a un personaje u objeto completo, normalmente encuadrado más o menos desde los pies a su cabeza. Apenas damos cabida al espacio que le rodea. Es de uso general; se usa mucho para presentar personajes.

Plano americano (o medio largo)

Plano americano

En figuras humanas, corta al personaje a la altura de las rodillas, aproximadamente. Es de uso general. Se inventó en el cine Western para que se vieran las pistolas de los pistoleros. Dicen que en cine deja a los personajes a una altura y tamaños óptimos para visualizarlos correctamente en el plano en muchos tipos de escenas.

Plano medio

Plano medio

En figuras humanas, corta al personaje a la altura de su cintura. Representa cercanía, es lo que veríamos de una persona si hablamos con ella a una distancia estándar.

Primer plano

Primer plano

En figuras humanas, muestra más o menos la cabeza y los hombros del personaje. Sirve para centrar por completo la atención en él; se adueña de la viñeta.

Primerísimo primer plano

Primerísimo primer plano

En figuras humanas, se muestra tan cerca que realmente estamos viendo una parte del cuerpo del personaje. Producen impacto en el lector al acercarse tan agresivamente a una mirada, una sonrisa...

Plano detalle

Plano detalle (patas del perro, a la derecha)

Este plano muestra un elemento con el propósito de que el lector se fije en él y solo en él. Sirve para que un objeto o parte de un plano no pase desapercibido y el autor da a entender que quiere que todos los lectores, desde los más observadores a los más despistados, tomen esa información.

Gran plano general (G:P:G.): Describe el ambiente donde están los personajes. En este tipo de plano predominan los paisajes (tanto naturales, como urbanos). – Plano general (P.G.): Describe la acción de los personajes en un ambiente determinado.

– Plano de conjunto (P.C.): Recoge la visión de un grupo de personajes o de uno solo con lo que le rodea. En estos planos se equilibran la acción y el ambiente. – Plano entero (P.E.): Muestra la figura humana al completo, de los pies a la cabeza.

– Plano americano (P.A.): Encuadra a la figura humana en sus tres cuartos, de las rodillas a la cabeza. En esta ocasión las acciones se imponen al ambiente. – Plano medio (P.M.): Aquí se recoge a la figura humana en medio cuerpo, desde la cintura. Se usa este tipo de plano cuando el personaje asume todo el protagonismo. – Primer plano (P.P.): Muestra la cabeza del personaje hasta los hombros. Lo único que interesa es la expresión del rostro.

– Plano detalle (P.D.): Este plano muestra algún detalle de la trama, algún punto de la vestimenta o un objeto.

– Primerísimo primer plano (P.P.P.): A veces se junta con el plano detalle. Aquí se encuadra una pequeña parte del cuerpo humano o algún objeto pequeño. Así se obliga a fijar la atención del lector en algo de dimensiones muy reducidas. Llegados a este punto vuelvo a pediros, una semana más, vuestra colaboración. Queridos lectores, seguro que a medida que leíais los anteriores tipos de planos y sus características se os ocurrían, al igual que a mí, varios ejemplos de páginas y viñetas en los que se han usado. Me gustaría que compartierais con el resto esos ejemplos. Además, también podríamos “jugar” a pensar algún caso en el que una mala planificación ha destruido una buena historia y al revés, alguna vez en la que ha sido a selección de los planos y la construcción de las viñetas quienes salvaron el tebeo.

Cuando el dibujante está ilustrando la historieta, está creando el tebeo, se va viendo obligado a escoger qué tipo de plano le es más conveniente para cada viñeta. Además, en muchos equipos de trabajo, el mismo guionista aporta unas directrices sobre los tipos de plano que desea en su historia. La combinación de los distintos tipos de planos es la clave para que los lectores disfrutemos al máximo. Al igual que ocurre con las buenas películas, en el cómic, la variedad y la innovación en el uso de los planos son esenciales.