El Arte 1e5d4v

El arte Wladyslaw Tatarkiewicz

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Se han distinguido tres tipos de funciones de vida: teoría, acción, creatividad (Aristóteles). Los escritores kantianos del siglo XIX dividieron la filosofía: lógica, ética, estética. Ciencia, moralidad, arte. Los psicólogos: pensamiento, voluntad, sentimiento. Los filósofos separaron el objeto de los sujetos, distinción que indica lo objetivo de nuestro pensamiento y de nuestros logros.

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Aristóteles separó lo que es “en sí”, del “para nosotros”; impactó en la estética ¿son las cosas bellas en sí mismas o para nosotros? Dos tipos de conocimiento: mental y sensual. Dos factores del ser: los componentes (elementos) y su combinación ( la forma). La forma es uno de los conceptos recurrentes en las deliberaciones del arte. El mundo y el lenguaje ( las cosas y los símbolos). Valores fundamentales: bien, belleza, verdad. (Platón) Categorías fundamentales: belleza, creatividad, la estética, el arte, la forma.

El esteta se interesa por:   

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Las cosas bellas, agradables, artísticas; la clase de las formas y la creatividad. Las clases de las cosas físicas: arquitectura, pintura. Esteta se pregunta por las clases de fenómenos psíquicos: las obras que producen placer, así como por el placer que producen. Los temas: arquitectura, pintura, baile, canciones. No sólo las cosas sino los procesos, acontecimientos, actividades o funciones del artista, o funciones de los receptores.

El esteta emplea términos 

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Nombres para designar clases de diferentes tipos: cosas físicas (obras de arte), fenómenos psíquicos, procesos (danza, representación teatral), facultades (imaginación, talento, gusto). Términos para objetos psicofísicos: artista y espectador. Términos para objetos psíquicos: experiencia estética. Para hacer referencia a cualidades abstractas: belleza, fealdad, lo sublime, lo pintoresco, lo sutil, lo valioso, lo sencillo, la regularidad, la proporción

Términos 

Arte, belleza, experiencia estética, forma (no las cosas en sí mismas, sino como se combinan las partes y su relación mutua), poesía, creatividad, mímesis e imitación artística (hacen referencia a una función del artista o a la relación que la obra mantiene con el modelo). Imaginación, genio, gusto, sentido estético. Verdad artística (como relación entre la obra y su modelo o como cualidad que se experimenta directamente – la experiencia estética-. Estilo (atributo que distingue a la obra, autor).

La historia de la estética  No ha sido la de la transmisión unánime

de las mismas definiciones y teorías. Se ha formado de forma gradual con alteraciones.

El arte. 

íírÉpq)), en Grecia, «an» en Roma y en la Edad Media, incluso en una época tan tardía como los comienzos de la época moderna, en la época del Renacimiento, significaba destreza, a saber, la destreza que se requeria para construir un objeto, una casa, una estatua, un barco, etc. Todas estas destrezas se denominaron artes: el arte del arquitecto, del escultor, del alfarero, del sastre, del estratega, del geómetra, del retórico. La destreza se basa en el conocimiento de unas reglas, y por tanto no existia ningún tipo de arte sin reglas, sin preceptos: el arte del arquitecto tiene sus reglas, diferentes de las del escultor, del alfarero, del geómetra y del general. De este modo, el concepto de regla se incorporó al concepto de arte, a su definición.

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Hacer algo que no se atuviera a unas regias, algo que fuera sencillamente producto de lainspiración o de la fantasía, no se trataba de arte para los antiguos o para los escolásticos: se trataba de la antitesis del arte. En siglos anteriores, los griegos habian pensado que la poesía se originaba por medio de la inspiración de las Musas y no la habian considerado entre las artes.

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En la antigüedad y en la Edad Media, comprendía no sólo las bellas artes, sino también los oficios manuales, la pintura era un arte igual que lo era la sastrería. No sólo se consideraba arte el producto de una destreza, sino que por encima de todo estaba la destreza de la producción en si, el dominio de las reglas, el conocimiento experto: la pintura, la sastrería, la gramática, la lógica. Todo como conjunto de reglas, como tipo de habilidades.

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Los antiguos y los escolásticos nunca dividieron las artes en bellas artes y artesanías. En su lugar, las dividieron según su práctica requiriese sólo un esfuerzo mental o también uno físico. A las artes del primer tipo los antiguos las denominaron liberales, o liberal (liberadas), y a las segundas vulgares, o comunes; la Edad Media denominó las segundas como artes 'mecánicas'.

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Edad Media: ars, arte de clase más perfecta, arte liberal. Las artes liberales eran: la gramática, retórica, lógica, aritmética, geometría, astronomía y música -que se referían sólo a las ciencias. Se distinguieron siete artes liberales. En esta lista se incluía lo que nosotros conocemos como arte a la música como teoría de la armonía y no como la práctica de la composición, del canto, de tocar instrumentos. La arquitectura, el arte teatral que abarcaba todo arte de entretenimiento colectivo, no simplemente las representaciones teatrales, sino también las competiciones públicas, las carreras y el circo.

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¿La poesia? No aparece en ninguna clasificación-ni tampoco podía hacerlo de forma apropiada. Pues ya en la antigüedad, y por consiguiente más aún en la Edad Media, se pensaba que era un tipo de filosofía o profecía, y no un arte. El poeta era un profeta, no un artista. No se incluía la pintura, ni a la escultura, porque como exigían esfuerzo físico se excluyeron de las artes liberales.

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Renacimiento. Sucedieron dos cosas: los oficios y las ciencias tuvieron que eliminarse del ámbito del arte, e incluir a la poesía. Purgados los oficios de las ciencias, el arte constituye una entidad coherente, una clase separada de destrezas, funciones, producciones. En 1549 apareció la Poética de Aristóteles traducida al italiano, quien al establecer las reglas de la tragedia, había pensado que la poesía era una destreza, por lo tanto un arte.

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Renacimiento. Los pintores y los escultores fueron los primeros en distinguirse de los artesanos. Más difícil fue separar las bellas artes de las ciencias: lo que lo impedía era precisamente las ambiciones de los pintores y escultores ya que eligieron que se les tratara más como eruditos que como artesanos. Los artistas calcularon sus obras con precisión matemática: Leonardo. Miguel Ángel observó que el arte puede hacer más que la ciencia, pero no lo mismo.

Desde el siglo XV en adelante se sintió vivamente que la pintura, escultura, arquitectura, la música, poesia, teatro y danza forman un grupo separado de artes, distintas de las artesanias y de las ciencias, con las que habian compartido durante muchos años el nombre común de «artes». En 1747, Charles Battcux (las beaux  arrs reduits 6 un m2me principe, p. 6) las denominó ((bellas)) artes. El término apareció dando titulo a su obra que fue ampliamente leida y pegó fuerte. Con él se estableció un concepto. 

El término “las bellas artes”. 

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El término «bellas artes)) se incorporó al habla de los eruditos del siglo xviii y siguió manteniéndose en el siglo siguiente. Se trataba de un término que tenia un campo bastante claro: Batieaux presentó una lista en la que incluía a cinco de las bellas artes: pintura, escultura, música, poesía y danza- añadiendo dos más que estaban relacionadas, la arquitectura y la elocuencia.

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Desde el siglo XVIII en adelante no habia quedado ninguna duda de que los oficios manuales eran oficios y no artes, y que las ciencias eran ciencias y no artes: de este modo, sólo las bellas artes eran realmente artes. A mediados del siglo XVIII, había sucedido otra cosa: no sólo había tomado forma el concepto de bellas artes sino que también se había establecido la teoría de estas artes. Esto es, se había establecido la opinión que hacía referencia a las características comunes de las bellas artes, a aquello que constituye su esencia

 Fue

obra de Charles Batteaux, el mismo que estableciera el nombre y el concepto de las bellas artes, quien inició la teoría de las bellas artes.

¿Definir el arte por medio de la belleza? 

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Por el año 1900 se dudaba ya de la validez que tenia la definición del arte por medio de la belleza. Medio siglo después, la convicción de que la definición no es válida se había hecho casi universal. En muchas de las corrientes artísticas , por lo menos desde los dadaístas y los surrealistas: la belleza no sólo no es ya una característica distintiva del arte, sino que ni siquiera es un rasgo indispensable. Los teóricos, deseando explicar el arte contemporáneo, rechazan esa definición.

Áreas polémicas 

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En el siglo XIX, surgieron áreas polémicas que podían o no incluirse en el concepto de arte: la fotografía, la cinematografía, la jardinería paisajista, arquitectura industrial, los muebles artísticos, los objects d’ art (cerámica, cristalería, alfombras y armas). Surgió además la distinción entre arte puro y utilitario. Se cuestionó si el arte, además de la belleza, se preocupa del pensamiento y de la expresión. Las operetas así como los valses de Strauss.

 La

palabra «arte» puede tener un significado general Y una serie de significados particulares: el arte como un todo, un arte único de muchas formas, o un arte particular como la música, la pintura, la escultura.

 Existen objetos diseñados para ser

utilizados que logran un efecto artístico que el de muchos objetos propiamente artísticos: los carteles de cabaret de Tolouse Lautrec, las caricaturas de Daumier.

Extensión del significado del concepto de arte  Hoy

es más extenso que nunca. Incluye artes que estaban fuera de la lista original de Batteux: la horticultura, la fotografía, el cine, nuevas formas de artes antiguas: la pintura abstracta, la antinovela.

Seis definiciones del fenómeno arte.      

1) El rasgo distintivo del arte es que produce belleza. 2) El rasgo distintivo del arte es que representa, o reproduce, la realidad. 3) El rasgo distintivo del arte es la creación de formas. 4) El rasgo distintivo del arte es la expresión 5) El rasgo distintivo del arte es que éste produce la experiencia estética. 6) El rasgo distintivo del arte es que produce un choque (abrumadoras, desconcertantes, escandalosas).

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Es cierto que cada una de estas definiciones, especialmente las seis fundamentales que se han enumerado anteriormente, contienen una parte de verdad. Y cada una puede presentar algunas obras de arte, o algunos tipos y tendencias apoyando su opinión. La cuestión es que ninguna de ellas puede hacer justicia a todo el campo que geralmente se denomina arte. Nuestro siglo ha llegado a la conclusión de que conseguir una definición de «arte» que sea de una gran amplitud no es sólo muy difícil, sino imposible

Funciones del arte. 

El arte tiene, pues, muchas funciones diferentes. Puede representar cosas existentes, pero puede también construir cosas que no existan. Trata de cosas que son externas al hombre, pero expresa también su vida interior. Estimula la vida interior del artista, pero también la del receptor. Al receptor le aporta satisfacción, pero puede también emocionarle, provocarle, impresionarle o producirle un choque. Como todas estas son funciones del arte, no puede ignorarse ninguna. Tampoco reducirse a una definición aislada.

A manera de conclusión  La

conclusión es la siguiente: Una definición del arte debe tener en cuenta tanto la intención como el efecto, y especificar que tanto la intención como el efecto pueden ser de un tipo u otro. Por eso la definición no sera sólo un conjunto de disyunciones, sino que consistirá de dos conjuntos de disyunciones.

 El

arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción, o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque.

 Una

obra cosas, la expresión deleiten, choque.

de arte es la reproducción de construcción de formas, o la de un tipo de experiencias que emocionen o produzcan un